寫在前頭
傳統戲曲的拍攝也算是舞台攝影的其中一部分，記得剛開始接觸這一塊時手上的相機還是所謂的類單，那大概是在七、八年前的事了。開始欣賞傳統藝術也大概是這八年多的事，我相信和很多資深戲迷比我算是小學剛畢業沒多久。所以每次和朋友聊起以前他們看戲的趣事我都像是在聽古書覺得有趣。轉回和攝影有關的好了，這台類單其實也陪我拍攝了不少照片，雖說現在照片都不見了，鏡頭快轉來到這三四年。地緣關係，有個場所是讓我練功的好地方－大龍峒保安宮。(不過我想這地方我以後只會更少去，這其中原因我想大部分的戲迷應該都知道。)室內的部分當推九樓，當然這地方也不是我想拍就可以拍的。說太多前敘了，開始進入正文好了。
先來談談外台拍攝，每年的保生文化祭一連十幾天的演出是最佳的練功場所，外台拍攝困難度比較低，幾乎有相機的人都可以拍。但要拍的好呢？還真沒有在室內演出時效果來的好。受限在舞台燈有時過於單調加上外在混亂光源，但是也並非所有外台拍的效果都不好，明華園總團的效果肯定是最好，但我個人認為要拍的好也真的不容易。
照片的背景是白素貞盜仙草。拍攝手法使用慢速快門去呈現打鬥的情形，使畫面不至於過於單調。
慢速快門一樣有幾例，成功的機會相對來的低一些，我也不是每次都拍成功的。
這張算是有些失敗，原因在於看不到演員的表情。
這張算是慢速快門但是卻不夠慢，造成演員尚未轉到正面快門已經合起。慢速快門的時機點我習慣用於較多武打的畫面，演員有動有靜較能呈現打鬥的氣氛。如果單獨演員中，通常用於耍刀劍槍等等，小旦的部分當然就是水袖的呈現。
這張就是成功的例子。
講講高速快門。高速快門主要是在凍結畫面，我相信這成功率相對來說非常容易。但有時太容易反而讓人缺少了些故事性的感覺。
這張孫小姐很可愛，不過在我的看法中這少了點故事性，就是只有可愛而已。
這張相對來說故事性較為強烈，單獨演員照要呈現故事性真的有難度，取決於當下劇情的走向和演員的表現。相對在較多演員時故事性的呈現也較豐富。
景深深淺是否就是絕對？
剛開始拍照尤其是在人像時都一定覺得景深一定要愈淺愈好，背景要愈糊愈好，這樣的照片才會好看才叫專業。但事實是否真是如此？在這我先提出我個人的觀點。
何時我會用淺景深？我要突顯某人或是某事時，這時淺景深就派上用場了。
我習慣應用在前後人物都要是相對應的，兩者要相輔相成，這樣淺景深的運用我才覺得有加到分。當然這部分的爭議比較大，也只是提出我個人的拍照習慣與看法。是好是壞其實全憑拍照的人，只要自己覺得好那就是好，有時這方面也是較主觀的。
最後講講可能很少有機會拍到的室內演出。室內演出有諸多限制，例如閃燈禁止(外台演出某些團體現在也是)，表演舞台燈距離攝影師位子過暗，快門聲過大容易去影響觀眾等等問題。
拍攝室內就有個很殘酷的問題，銀彈夠不夠，本錢多不多。恕我在此可能很俗氣，在這器材的好壞決定照片的品質成像。(注意，是品質成像，不是你拍攝的意境，意境與構圖跟你的器材沒關係，跟器材後面的腦袋有關係。)舉個例子：我曾經看過明華園總團在室內演出時所拿的器材是D800+200-400mm做拍攝，這兩樣加起來不多不少至少三十萬大洋。當然一般人應該不會為了拍攝這購買吧？拜託，如果有請介紹我認識認識。
講回室內拍攝時可能要注意的地方。首先是光與色溫的掌控，光的強弱與方向決定你曝光的多寡與照片給人的感覺。
色溫的部分就屬於主觀意識，這部分我就不好多談。
妥當善用微光與明暗對比對照片的呈現較令人深刻。
不過也曾遇過類似下面這種狀況，實在是殺的我錯手不及啊。
難道真的就沒機會拍到室內演出了嗎？其實也不盡然。開頭說過九樓是個室內演出練習的好幫手，其實每年都有好幾場的學生成果展這在表演。這些都很歡迎大家前往加油鼓勵，看看這些小朋友的演出是不是很可愛呢？
當然我也不是每場拍攝都是滿意或是成功的，剛開始只知道一直拍就對了，但可惜我曾經兩度遇到瓶頸。有一陣子我幾乎都不拍演出，也因為這樣才開始思考到底要怎麼拍照片才會有生命，我能表達出演員所要表達的嗎？第一次的瓶頸靠著某一張照片忽然間讓我開竅，第二次的瓶頸可能大家想不到，我去請教的對象是專門拍攝舞台劇和演唱會的專家們。空閒時我喜歡看些別人拍攝的照片，看到我非常喜歡的照片我就會想辦法去請教，當然這過程就不陳述了。只能說很謝謝這些人不吝於教導與各劇團給的機會。也基於這樣，拍至目前我從未收過任何一分一毫。當然其中也有些劇團有提但都被我婉拒了，只要你夠尊重，一切好談。這篇對看的人有沒有幫助我是不曉得，但是如果能事先看排練多少是有幫助的。(這點我就真的很少做到，有時真對不起這些團體。)多看，多拍，多想，多問我想是不二法門吧。以上共勉之～
